Suspended Together da la impresión de movimiento y libertad. Sin embargo, una mirada más cercana a la paloma permite al espectador darse cuenta de que en realidad está congelada y suspendida sin esperanza de vuelo. Una mirada aún más cercana muestra que la paloma lleva impreso en su cuerpo un documento, el permiso que permite viajar a una mujer saudí. A pesar de sus circunstancias, todas las mujeres sauditas deben tener este documento, emitido por su tutor masculino designado.

La artista convocó a un grupo de mujeres líderes de Arabia Saudí con el objetivo de acceder a sus documentos de permiso para su inclusión en esta obra de arte. "Suspended Together" contiene los documentos de científicas, educadoras, periodistas, ingenieras, artistas y líderes galardonadas con logros innovadores que vertieron a su sociedad.

La instalación " Suspended Together " representa palomas que [...] llevan documentos de [...] permiso en sus cuerpos de porcelana blanca; Esto permite a las mujeres sauditas viajar bajo el sistema de tutela masculina del país. Tras ocho años desde que se hizo esta pieza, la ley ha sido eliminada. "¡Mi arte es histórico ahora!" Dice Manal AlDowayan con orgullo.

Extracto de una entrevista a Manal AlDowayan de Dalia Dawood en el Financial Times. 5 de diciembre, 2019.

El túnel es en sí mismo una polifonía de significados, una polisemia que simboliza todos los cruces oscuros, ansiosos, dolorosos o expectativas que pueden llevar a otra vida. Ejecutadas meticulosamente, las acuarelas son de escala monumental. Este medio requiere dejar ir mientras se logra un equilibrio entre el control y la libertad del gesto. La acuarela es el medio de elección para la ilustración de texto, de manuscritos egipcios o medievales. Inmersivos, estos dibujos llaman la atención, como si uno pudiera pasar al otro lado del espejo o dejarse atrapar. Solo se vuelven aún más creíbles gracias a los diez efectos ilusionistas que alientan esta transición a otro mundo. Dagoberto Rodríguez crea narraciones ultra contemporáneas y urbanas de un mundo mecánico, frío y deshumanizado bañado en una luz eléctrica... Una especie de mundo exterior, cerrado en sí mismo, enigmático, sin puntos de referencia y del que no sabemos si es onírico, distópico. o concreto.

Extracted from the text Trough the Tunnel. Jérôme Sans.

Mi trabajo es metafórico y simbólico, sin embargo, las metáforas a menudo tienen un profundo valor conceptual.

Dagoberto Rodríguez, 2019.

Joel Andrianomearisoa investiga la intimidad desde una experiencia nodal: la cristalización del deseo. El mundo sensible –sensaciones, sensualidad y los archivos de memoria, reminiscencias– son el foco principal de este curso. El espacio, ya que oscila entre lo espiritual –la sublimación epistolar, las imágenes de evanescencia– y lo carnal –la caricia de los tejidos– es el espacio de una memoria sensorial y un mundo imaginario que funciona como un objeto de fantasía.

La formación de un cuadrado sintetiza los colores, la arquitectura y los patrones geométricos que se repiten a lo largo de la Ruta de la Seda. Avedissian observó que los comerciantes nómadas dividían sus tiendas en formas geométricas de tela para que el patrón se ajustara a la forma final de la tienda. La formación de un cuadrado se basa en esta geometría y colores a través de cuadrados que contienen otras geometrías de madera pintada.

El arte de Avedissian se basa y se inspira en el trabajo de muchas personas de diferentes lugares a lo largo de los milenios que el artista descubrió en sus viajes, y que siempre transmitió las mismas formas, colores y diseños elementales. El trabajo de Chant Avedissian sintetiza los colores, la arquitectura y los patrones geométricos que se repiten a lo largo de la Ruta de la Seda y Egipto. Su arte constituye un archivo iconográfico de Egipto y nutre su discurso visual sobre la permeabilidad de las culturas. Sus obras pueden entenderse y leerse como una afirmación de su propia identidad egipcia, así como la singularidad que proviene de una herencia colectiva y universal, que va más allá de todas las fronteras: una identidad oriental que se enfrenta a la supremacía occidental.

Mi maestro artístico fue el ladrillo de adobe. Poner tres ladrillos juntos para hacer una pared, para hacer un patrón, es magia.

Chant Avedissian.

Avedissian está intrigado por la vida en el desierto árabe y admira las viviendas provisionales de los beduinos, que pueden empacar y llevarse todas sus pertenencias fácilmente. Esta libertad de movimiento, de mover fácilmente la casa y las posesiones de uno, le dio la idea de hacer plantillas o rollos de cartón corrugado, que son fáciles de producir, cambiar, empacar y transportar; y se pueden reorganizar en un orden diferente, contando historias alternativas.

Katerina Gregos. Chant Avedissian, 2017.

Jong Oh llama "Line Sculpture" a las obras que son más pequeñas que nuestro cuerpo. En otras palabras, una pieza en la que nuestro cuerpo no puede entrar. Aunque las Line Sculptures tienen un diálogo con el espacio que las rodea, el diálogo es más fuerte entre los espacios dentro de la escultura. Las esculturas existen de forma más independiente respecto al espacio donde se ubican.

Las series cuboides son obras que están restringidas en una estructura cuboide. Hacer frente a las restricciones siempre ha sido parte de la creación artística de Oh, y así es como la aceptación se convirtió en una gran parte de su filosofía. Restringirse a sí mismo para trabajar en una determinada estructura es un desafío de horas extras, pero también le empuja a investigar profundamente nuevas formas y materiales de una manera diferente a trabajar libremente y sin limitación.

En el arte, como en la vida, todo depende de la experiencia. La experiencia de la realidad. Pero, ¿qué sucede cuando la operación de fuerzas y la relación de formas se materializan en la misma experiencia? Eso, y la capacidad del arte de cuestionar los límites de la percepción y ralentizar nuestra relación con nuestro entorno, es el tema del trabajo de Jong Oh.

Octavio Zaya. Towards the Void, 2018.

Una pieza muy especial. En estricta concordancia con el proceso de trabajo y los tiempos de Waqas Khan: cada obra de arte necesita horas, días, semanas, incluso meses de concentración, inhalación y exhalación, para ver la luz. La pieza "The Gibbous Moon" sigue las técnicas que Waqas ha desarrollado, pero cambia la superficie, su querido papel Wasli de siempre, y utiliza un lienzo grande. Y lo que es más importante, cubre el lienzo previamente con acrílico negro, por lo que el trazo de tinta blanca cambia radicalmente. La tinta sobre la pintura reacciona directamente a los trazos creando una profundidad y calidad muy diferentes, tocando la obra de arte con una dimensión y proyección espacial completamente diferentes.

Las obras meditativas de Khan se crean por el contacto entre su mano y el papel wasli; Las emociones de Khan impulsan su mano, y un simple cambio en su respiración o la tensión con la que sostiene el rotring transformará por completo el golpe de su instrumento.

Diana Campbell Betancourt. The Untitled Show, 2014.

La serie ‘Traces’ comenzó en 2014, y fue el primer cuerpo de trabajo que Timothy Hyunsoo Lee creó cuando dejó el laboratorio para ser artista en el estudio. Llamó a estas obras ‘Traces’ porque sugiere su interés en investigar una parte de su identidad que sea continua y residual. La representación de cada "célula" subyace a una investigación formal de su ansiedad, tanto como coreano como en su condición de individuo con ansiedad crónica y pesadillas. El yo ansioso de Timothy le permite sentarse durante horas, incluso noches, pintando meticulosamente miles de puntos sin ninguna previsión sobre cómo resultará la composición: sus obras están dictadas por reacciones viscerales en las que el artista canaliza sus compulsiones y tics en un lenguaje visual. Por lo tanto, rastrea las psicopatologías a través de un método novedoso de "mapeo mental" con la esperanza de comprender mejor cómo piensa y ve el mundo.