Sabrina Amrani se complace en presentar “No hay religión en los bosques” un análisis a las obras de Nicène Kossentini presentadas en su tercera muestra individual en la galería, "Memorising".

"Memorising" está compuesta por una serie de obras basadas en textos de filósofos, pensadores y poetas árabes, como Ibn Khaldun o Khalil Gibran entre otros. Cada uno de los textos caligráficos de las obras desaparecen en un ejercicio de escrituras en miniatura que hace compleja la lectura y el significado imposible: obras en las que se entrelazan citas célebres, se superponen poemas o se disuelven en agua textos, creando un paisaje abstracto.

El punto de partida de este paisaje de difícil acceso es la reflexión de la artista sobre la perdida de sentido de las palabras, y por tanto del conocimiento adquirido: Kossentini siente como todo lo que había aprendido sobre historia, gramática e incluso, su propia lengua, el árabe, no tenía ninguna relación con el presente. Encuentra que su conocimiento, y por ello, el del resto de la civilización, se halla desconectado de la realidad a consecuencia de su olvido.

Tomando como medio su lengua materna, la que le resulta en muchas ocasiones inaccesible, cuestiona a nivel universal no solo el aspecto líquido de la cultura y la tradición, sino también los conceptos de identidad, civilización e historia, y las crisis derivadas de la desconexión.

¿Cómo sobrevive y evoluciona una civilización cuando el conocimiento tangible se vuelve ininteligible?

Para evitar esa desconexión entre lo aprendido y el tiempo presente, Kossentini se centra más en el continente que en el contenido, en la forma más que en el sentido, y así invita a despertar la capacidad del espectador de ahondar en la superficie de la obra, a descubrir la razón de la superposición de algunas palabras, el borrado de otras y entender el verdadero significado detrás del paisaje.

Para Kossentini el gesto de la escritura se asimila a la construcción de un pensamiento, un tiempo que se prorroga, un contenido diluido. La artista plantea una problemática contemporánea y universal: la pérdida del sentido de las palabras, y así mismo la pérdida del conocimiento.

A través de la escritura y de dilatar las palabras, Kossentini, a lo largo de la muestra hace referencias a cuestiones que se planteó el historiador Ibn Khaldun en el siglo XIV, en su obra magna El Muqqadima. Considerado el fundador de la sociología política, se pregunta cuales son las causas de las evoluciones históricas y sociales. El interés principal en su obra es la identificación de los factores psicológicos, económicos, sociales y del medio ambiente que afectan a los hechos históricos y a la Historia y que permiten entender el proceso de la civilización humana, de la misma forma que la artista se cuestiona sobre la evolución social, la perdida de memoria y la búsqueda de identidad a través de las lecciones de historia, gramática o poesía.

El motivo por el que Kossentini rescata este libro de Historia Universal y extrae algunos fragmentos es porque considera que debemos reinventar la historia, y ganar conciencia que estamos a punto de perderla y con ello, nuestra identidad. Por tanto, tenemos que hacer todo lo posible por atrapar lo que está a punto de desaparecer y mantenerlo vivo en el tiempo.

En palabras del historiador de Al- Andalus "El lenguaje es una de las facetas del pensamiento". En las obras de Kossentini, es el gesto que realiza su manera de reinventar la historia: como si fueran eternas, a través de sus piezas intenta capturar aquello que está huyendo, cambiando. Es la forma en la que ella expresa el estado de desaparición de estos textos e historias, e intenta retenerlos: los extractos de las lecciones de historia repetidas sobre papel y diluidas en agua como símbolo del proceso de desaparición en el que se encuentran.

Como parte del concepto de la pérdida y desaparición que es el hilo conductor de la muestra, la artista trae a poetas como Abu Nuwâs, Jamil Buthayna, Al-Khansā o Al-Ma’arri, entre otros. Selecciona a siete de los poetas que más cercanos siente y presenta la característica común a la poesía árabe: además de no tener título, todos comienzan sus poemas con una frase que hace referencia a las ruinas, a la desaparición de la amada, a la idea de pérdida, pero con el sentido y el impulso de recuperarse y reconstruirse.

Hablar de la mujer y del amor en poesía es una norma general. Sin embargo, la figura de la mujer en la obra de Nicène Kossentini, como ocurre a lo largo de la Historia del Arte, es símbolo de la representación de la sociedad y la civilización. Así, cuando una sociedad está sufriendo una crisis de identidad, se ha visto envuelta en conflictos, tiene un cambio en su figura máxima de poder, debe recomponerse y reinventarse. Tras acabar en ruinas, debe continuar construyendo su historia a partir de los acontecimientos.

Kossentini a lo largo de toda la muestra nos conduce a reflexionar sobre el concepto de identidad como individuos y como civilización, a través de la idea de olvido y memoria. En palabras de la artista, las cosas nacen y más tarde, desaparecen. Todo es fugitivo y a la vez, invisible. La contemplación y la concentración por mantener aquello que está a punto de perderse, llevan a olvidarse del contenido para centrarse en la contemplación. Con la escritura, las piezas recuerdan textos que hace que sus vidas continúen.

A través de frases como "La injusticia y la opresión conducen al colapso de las civilizaciones" , "El lenguaje es uno de los dos lados del pensamiento" de Ibn Khaldoun o "Nuestra verdadera realidad es silenciosa" de Khalil Gilbran, la artista demuestra que, no solo alarga la vida de las palabras sino que, además, construye un paisaje abstracto, en donde el conocimiento es el elemento natural de la civilización.

"Memorising" es, además de un trabajo sobre la idea de memoria y de identidad, un reflejo del interés de la artista en el protagonismo del continente frente al contenido (forma frente a sentido), en una sociedad donde la contemplación de lo visual distrae de la importancia del sentido.

La artista cuenta que un día buceando en el archivo de fotografías familiares, da con una imagen de su abuelo paterno, en los años 30, donde se le ve en la escuela junto a sus compañeras y maestros, ataviados con la vestimenta árabe tradicional. Aunque es una foto antigua, que ha perdido color, y ciertos detalles, la artista siente una estrecha relación con su preocupación inicial: "Mientras estudiaba, llegó un momento en el cual tome consciencia de una ruptura. Todo mi aprendizaje, el patrimonio literario y poético que se me había transmitido, parecía no tener relación con mi presente” .

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Probablemente, piensa, su abuelo también aprendiera materias y conocimientos, que más tarde cuando creció, no tenían conexión ninguna con su presente.

Reflexiona sobre el momento inicial del aprendizaje: cuando empieza a leer, cuando empieza a escribir, a cantar… En este proceso, tan importantes son las materias y su contenido, como el continente, el lugar donde se enmarca y lleva a cabo ese conocimiento: la escuela y sus pupitres. El pupitre como objeto que te concede espacio para pararte, detener el tiempo y dedicarte a comprender, a entender la cultura, la civilización y la sociedad. Tiempo para aprehender sobre el concepto de identidad y pertenencia. Tiempo para el conocimiento y formación del individuo que actúa en el presente, y será actor en el futuro.